Le musée du Colisée

La création du Musée du Colisée au deuxième niveau de l'amphithéâtre est un acte anticipateur d'une réinterprétation plus large des visites guidées du monument sous forme de parcours thématiques dans toutes les zones ouvertes au public. L'installation part de plusieurs points hautement symboliques, qui seront définis par une signalétique bien conçue et efficace, conduisant à la mise en valeur d'itinéraires spécifiques. Les fouilles, études et recherches récentes ont considérablement enrichi nos connaissances sur la longue histoire de la vie dans l'amphithéâtre.

Ces découvertes ont donné lieu à des expositions et à une abondante documentation imprimée, qui ont permis de redécouvrir les multiples utilisations de cet édifice et les interprétations idéologiques qui lui ont été données. Le plan d'exposition du musée place les objets les plus importants, tant ceux provenant de l'architecture que ceux provenant des fouilles intérieures, de manière à mettre en valeur les caractéristiques exceptionnelles du monument. Cela se fait à travers des formes hypertextuelles et hypermédiatiques, qui expliquent également la réception culturelle du Colisée à travers l'histoire.

Elle commence par la section architecturale, où les éléments représentent l'ensemble, avec des chapiteaux et des vestiges de transennae (barrières) accompagnant de grandes reconstructions de vomitoria (passages). Parallèlement, l'exposition rappelle l'importance du monument en tant que symbole de la maîtrise architecturale de tous les temps. La signature d'Hubert Robert, inscrite sur un pilier, témoigne du rapport existentiel de l'artiste français avec le « corps vivant » du Colisée. Les illustrations qu'il fournit offrent une représentation fidèle des différentes utilisations de ce rez-de-chaussée, des fonctions déjà bien établies à la fin du Moyen Âge.

Une section ultérieure montrera le fonctionnement de l'amphithéâtre. Des détails de la vie quotidienne à l'intérieur sont présentés à travers des maquettes et des objets exposés dans des vitrines. L'exposition raconte le rôle des gladiateurs et des venationes à travers des graffitis, des mosaïques et des reliefs, mis en valeur par des images puissantes d'artistes tels que Gérôme et Scott. D'autre part, une autre section est consacrée au public, où se trouvent les loca (sièges) destinés aux sénateurs. La présentation explique l'importance de ces inscriptions, accompagnées d'un schéma montrant l'organisation des gradins. Le monument possède un magnifique ensemble de marbres qui mettent en valeur sa riche ornementation sculpturale. Dans la mesure du possible, des images sont utilisées pour montrer l'emplacement d'origine des décorations.

Ensuite, en évoquant la vie du Colisée au Moyen Âge, elle décrit sa transformation par la christianisation, mais la compare à l'image d'un Colisée magique et démoniaque. Ce que présente le modèle de Lucangeli, c'est la restructuration scolastique qui correspond aux « sourcils embrumés » typiques des visions romantiques et des récits du Grand Tour. Le voyage se termine par une section sur la période du régime fasciste, qui a vu une réappropriation idéologique du monument en tant que symbole de l'Empire naissant.