Trajanssäule

Die Trajanssäule wurde im 2. Jahrhundert n. Chr. (110–113) im Forum des Trajan errichtet. Sie erinnert an die beiden siegreichen Feldzüge, die Trajan gegen Dacia führte, und zeigt alle wichtigen Ereignisse dieser Eroberung. Sie wurde so hoch wie der Hügel gestaltet, der sich dort befand, bevor er während des Baus des Forums eingeebnet wurde. Auf ihr stand auch die prächtige Bronzestatue des Trajan, die später von den Menschen bewundert werden konnte, und sie diente als Grabstätte für die Gebeine zweier großer Herrscher: Trajan und Plotina, die dabei halfen, Hadrian als Nachfolger Trajans auszuwählen. Sie stand in einem kleinen Innenhof hinter der Basilica Ulpia zwischen zwei Bibliotheken.

Auf beiden Seiten konnte man oben und unten lesen, ergänzt durch eine doppelte Loggia direkt gegenüber dem Tempel des göttlichen Trajan. Eine „komprimierte” Lektüre war möglich, ohne um die Säule herumgehen zu müssen, um die ganze Geschichte zu erfahren, sondern indem man den Szenen in einer absteigenden Reihenfolge folgte – da ihre Verbindungen innerhalb der verschiedenen Spiralen in einer Art logischer Reihenfolge aufeinander zu folgen scheinen. Einige Abgüsse dieses Denkmals, die im Museum für römische Zivilisation aufbewahrt werden, ermöglichen es uns heute, die Schönheit der Darstellungen voll und ganz zu würdigen.

Die Gedenksäule ist eine alte Form der Ehrung großer Persönlichkeiten, und es gibt keine früheren Beispiele dafür. Historische Zeugnisse zeigen, dass die Römer einzelne Säulen, oft sogar viele, zur Verzierung ihrer wichtigsten Straßen mit goldenen Bronzestatuen auf der Spitzeverwendeten –lose Säulen, die sich nach oben erhoben und mit einem Schild oder einem goldenen Gott gekrönt waren. Die Größe und Verzierung der Trajanssäule unterscheidet sich jedoch sowohl von den dekorativen als auch von den zeremoniellen Säulen, die ihr vorausgingen. Wie alle römischen Skulpturen und Reliefs war sie einst bunt bemalt, wovon nur noch schwache Spuren zu sehen sind. Man kann sich vorstellen, dass sie, wenn sie in verschiedenen Polychrom-Farbtönen gestaltet und mit Goldakzenten verziert gewesen wäre, wie es in der römischen Kunst üblich war, für das moderne Auge viel eindrucksvoller gewesen wäre.

Der Stil

Die Säule war eine brillante Innovation, die zur kreativsten Errungenschaft der römischen historischen Reliefkunst wurde.
Zum ersten Mal in der römischen Kunst zeigte sich eine Kreativität, die in jeder Hinsicht völlig unabhängig war, obwohl die Bildhauerei in Rom die Traditionen der griechischen und etruskischen Kunst fortsetzte. Eine chronologische Darstellung enthält große künstlerische Qualität, sowohl in der Komposition als auch in der Beherrschung des rhythmischen Flusses, der durchgehend auf dem gleichen Niveau gehalten wird, mit der Exzellenz der Reliefs.

Der große Bildhauer, bei dem es sich allgemein um Apollodoros von Damaskus handelt, der in seiner Herangehensweise an den Stil ein von der hellenistischen Kultur inspirierter Individualist war, verwendete spezielle Mittel, um den von ihm gewünschten visuellen Eindruck zu erzielen. Er ignorierte die tatsächlichen Proportionen der Figuren (die bis dahin nur für Götter und Kaiser galten) sowie die von Gebäuden und Blattwerk und vergrößerte die Hauptmotive, während er alle sekundären Elemente minimierte.

Der„Große Trajansfries”, dessen Tafeln für den Konstantinsbogen wiederverwendet wurden, stammt mit ziemlicher Sicherheit vom selben Meister. Einige Wissenschaftler vermuten, dass die Szenen auf der Säule aufgrund der Genauigkeit der Details und Feinheiten von diesem Künstler aus eigener Erfahrung gezeichnet worden sein könnten. Es ist bekannt, dass die Römer sich zuerst zu Kriegern machten, bevor sie Künstler werden konnten, während die Griechen in allen Kunstformen Männer mit einem einzigen Handwerk hervorbrachten. Hervorragende Beispiele hierfür finden sich im Leben von Marcus Vipsanius Agrippa und Apollodoros von Damaskus.

Kommentare

Es gibt mehrere Themen, die zwar nicht feststehen, aber so dominant sind, dass sie wahrscheinlich bereits Teil der Triumphgemälde waren: der Aufbruch, der Bau von Straßen und Befestigungsanlagen, religiöse Zeremonien, Ansprachen an die Truppen, Belagerungen und Schlachten, die Eroberung der Besiegten – und dann die Beute. Die Beute umfasst Güter, Kunstwerke und Sklaven, auf die weiter unten eingegangen wird. Die meisten dieser Szenen scheinen eine große Grausamkeit und Plünderung seitens der Sieger zu dokumentieren – eine reale Aufzeichnung der Ausrottung eines Volkes. Die moderne Ethik mag solche Herzlosigkeit und Brutalität zu Recht kritisieren, aber sie muss auch zur Kenntnis nehmen, dass sich die Kriegsführung in Vergangenheit und Gegenwart kaum verändert hat.

Andererseits besaßen die Römer eine „clementia” (Gnade), die vielleicht von keinem anderen Volk erreicht wurde: Sie setzten keine Folter ein, um ihre Feinde zu unterhalten oder einzuschüchtern, und sie verschonten Städte, wenn die Sieger ihre Männer davon abhielten, zu plündern und zu brandschatzen. Diese Summe reichte sowohl zur Zahlung der fälligen Steuern als auch zur Versorgung der römischen Armee aus. Tatsächlich zeigt überraschenderweise kein einziges Gemälde, das die Kaiser darstellt, eine Geste des Lobes oder der Anerkennung. Selbst in der großen Eroberungsszene am Ende der zweiten Schlacht des Ersten Weltkriegs sieht der sitzende Kaiser im Profil eher wie ein Richter als wie ein Sieger aus. Diese Szenen unterschieden sich ethisch und politisch von denen auf der Antoninussäule.

Während die Antoninussäule die Ermordung und Demütigung des Feindes darstellt, zeigen Münzen christlicher Kaiser aus dem vierten Jahrhundert kolossale, wenn auch christliche Figuren, die ihre besiegten Feinde zermalmen. Obwohl es in Rom bereits Ehrensäulen gab, war die Idee einer ganzen Säule mit symbolischen Reliefs bis dahin unbekannt. Der Künstler zeigte großes künstlerisches Können, wie man am Fries des Konstantinsbogens sehen kann. Die Päpste retteten den Konstantinsbogen vor der Bilderstürmerei nur, weil er einer groben Statue des Heiligen Petrus gewidmet war, die das wahre Bild des großen Kaisers Trajan ersetzte.

Es wurde mit den Gräbern von Trajan und Plotin gebrochen, beide Häuser waren jahrhundertelang Pilgerstätten – sehr zum Vorteil der Kirche. Bernini selbst erkannte an, dass die Trajanssäule „die Quelle der Kraft und Größe aller Entwürfe großer Männer“ war Die Säule wurde auch von anderen Künstlern als Bernini kritisiert. Francesco Algarotti, ein Sammler von Literatur und Kunst, antwortete auf diese Kritik in einem Brief aus dem Jahr 1763, dass der„Meister des Trajan“ einige der Skulpturen größer als üblich gestaltet habe, damit die wichtigsten Figuren als Symbole dargestellt würden und auch für diejenigen, die darunter standen, besser sichtbar wären.

Natürlich gab es keine Gerüste, von denen aus man die Reliefs aus der Nähe betrachten konnte. Moderne Kritiker halten diese Antwort für stichhaltig. Wir wissen, dass Raffael die Reliefs der Säule so sehr bewunderte, dass er sich von ihnen für seine Kriegsszenen inspirieren ließ (zum Beispiel die im Vatikan befindlichen„Konstantin-Mahlzeiten“, die den Sieg des Christentums über das Heidentum darstellen). „Aber das sind nicht die Skulpturen, die die Überreste der Säule bedecken, Trajan und Antoninus Pius IV., großartig in ihrer Kunstfertigkeit und Präzision. Die geniale Idee einer von oben bis unten mit spiralförmigen Reliefs verzierten Säule war in der Antike weit verbreitet, von der Aurelian-Säule in Rom über die Säulen von Theodosius und Arcadius in Konstantinopel bis hin zur Säule auf dem Place Vendôme in Paris.

Diese Bronzesäule wurde von der Marmorsäule Trajans in Rom inspiriert. Jahrhundertelang litt Italien unter Plünderungen von allen Seiten – vom Verkauf von Kunstwerken durch Päpste ins Ausland bis hin zu Kriegsbeute. Selbst die Trajanssäule ist 1865 in Gefahr – glücklicherweise sind die Transportkosten so hoch, dass Napoleon III. dafür aufkommen muss. Die groß angelegte Plünderung der Säule der Jungfrau Maria wurde aufgegeben und beschränkte sich auf die Entfernung von Gipsreliefs. Während der Plünderung fanden sie Teile von Goldglasur und Zinnober auf der Säule sowie etwas blauen Lack.

Der Autor

Eine Reihe von Faktoren hat die Debatte über die Urheberschaft der Säule angeheizt. Eine Ansicht ist, dass Decebalus, der Anführer der Daker, diesen König verherrlicht, der für die Unabhängigkeit seines Volkes gekämpft hat. Er flieht mit einigen wenigen Menschen durch den Wald, während die Römer Pferde führen, die mit offenbar sehr wertvollen Gefäßen aus der königlichen Schatzkammer beladen sind – von Verrätern geraubt –, was nicht schlecht, sondern eher sehr positiv über ihn spricht. Decebalus streifte durch den Wald und sprach mit seinen besten Freunden, von denen sich einige das Leben nahmen.

Gefunden, gefangen genommen und dann von Soldaten aus Rom zu Pferd überrannt, ruft das Bild Emotionen hervor, aber keine Wut. Sein Kopf, der in einen großen Steinblock eingelassen war, wurde später den Römern als Trophäe übergeben. Obwohl die Säule Szenen aus zwei Schlachten zeigt, stehen Kriegsszenen nicht im Mittelpunkt des Frieses. Vielmehr stellt er die Befriedung und Neuordnung des Territoriums dar, zeigt Trajans Regierungsfähigkeit und betont die Rolle Roms bei der Schaffung von Zivilisation.

Diese objektive Sichtweise und solche Details bedeuten zweierlei: Erstens, dass der Bildhauer die Schlacht mit eigenen Augen gesehen hat, und zweitens, dass er kein Speichellecker der Machthaber war, sondern ihre wahren Gefühle auf der Grundlage dessen, was er gesehen und gehört hatte, wiedergab. Das erinnert an Trajans Lieblingskünstler Apollodorus, der bereit war, Trajans Heldentaten aufzunehmen und sie in imposanter Form wahrheitsgetreu festzuhalten.

Er war kein Speichellecker; tatsächlich könnte es an ihm gelegen haben, dass der mildere und zurückhaltendere Hadrian den Thron bestieg (ob er durch die Hand des Kaisers starb, ist heute höchst ungewiss). Bianchi Bandineli verwendete das Wort „Sympathie”, um die Haltung des Meisters gegenüber den Dacern zu beschreiben. Sympàtheia – emotionale Empathie, schließt Mitleid ein. Er fragte sich, ob es sich nicht um einen „Ausdruck der persönlichen Gefühle des Künstlers” handeln könnte

Beschreibung

Die Säule ist 29,78 m hoch, mit einer Gesamthöhe von 40 m, einschließlich des hohen Sockels und der darüber befindlichen Statue, die 39,86 m hoch ist. Sie ist im toskanischen Stil gehalten, mit einem Kranz aus Lorbeerblättern, einem Schaft aus 17 Trommeln aus wunderschönem Carrara-Marmor, einem Kapitell und einem Sockel mit einer glatten Basis, die in einen gerillten Teil übergeht. Der Sockel hat vier Seiten, die mit einem Fries verziert sind, der die Beute besiegter Feinde in sehr flachem Relief darstellt, und wird von einem Gesims gekrönt, das mit Girlanden verziert ist, die von vier Adlern in jeder Ecke getragen werden.

Das Bauwerk besteht aus achtzehn riesigen Marmorblöcken mit einem Gewicht von rund 40 Tonnen und einem Durchmesser von etwa 3,83 Metern. Eine Inschrift auf der der Basilica Ulpia zugewandten Seite, geschrieben in Lapidariumschrift und gestützt von Siegesfiguren, besagt, dass die Säule vom Senat und dem Volk Roms errichtet wurde, was bedeutet, dass die Säule markiert, wie hoch der Sattel zwischen dem Kapitol und dem Quirinal war, bevor Trajan so viel Erde aushob, um sein Forum zu bauen. Auf der Südostseite des Sockels führt eine Tür zu einer Wendeltreppe im hohlen Schaft der Säule – 185 Stufen, die von 43 regelmäßig angeordneten Schlitzen beleuchtet werden, die im Fries offen sind, aber nicht Teil des ursprünglichen Entwurfs waren. Oben befinden sich drei kleine Räume, von denen der innerste zwei goldene Urnen mit den Ascheüberresten Trajans und seiner Frau Plotina enthält.

Dadurch ist das Denkmal sowohl ein Fest- als auch ein Grabmahnmal. Um sowohl Stabilität als auch ein ansprechendes Aussehen zu erreichen, hat die Säule oben und unten einen Durchmesser von 3,20 Metern. Außerdem weist sie etwa auf einem Drittel ihrer Höhe eine sehr leichte Entasis, also eine Wölbung, auf. Dieser optische Effekt betont die Form der Säule, ähnlich wie die Wölbung eines angespannten Unterarmmuskels, hauptsächlich aufgrund der Reaktion der Säule auf den Druck, den sie ausübt. Die Verjüngung des oberen Teils der Säule verstärkt den Entasis-Effekt, der aufgrund der 24 Kannelüren, die unter dem Echinus enden, einem kissenartigen Element unter dem Abakus, das mit Ovalen und Pfeilen verziert ist, ohnehin schon recht stark ist. Um die Säule herum befindet sich ein 200 Meter langer Fries, der Szenen aus den beiden Dakerkriegen darstellt. Dieses Band windet sich um sich selbst und gab der Säule den Namen „Coclide”.

Es war tatsächlich die erste Coclide-Säule, die jemals gebaut wurde. Auf dem Band der Säule sind mehr als 2.500 Figuren und 155 Szenen zu sehen, die verschiedene Phasen der Kriege darstellen. Am oberen Ende des Bandes werden die Bilder von der Basis zur Spitze hin größer, da ihre tatsächliche Höhe im Vergleich zum unteren Teil nach oben hin zunimmt und proportional zu dem ist, was ein Betrachter aus der Ferne sieht. Das gleiche Prinzip wurde bei der Gestaltung dorischer Tempel angewendet . Das Relief ist klein, wird als bildhaft bezeichnet, um nicht in den vielen Bildern unterzugehen, und wurde mit einem Bohrer angefertigt. Die Errichtung dieses Denkmals erforderte eine ausgeklügelte Methode und ein hohes Maß an lokaler Organisation, was selbst heute noch schwer zu erreichen wäre. Das Anheben und Platzieren der jeweils rund 40 Tonnen schweren Blöcke war keine leichte Aufgabe, da die Reliefs zunächst grob gemeißelt und dann vor Ort verfeinert wurden; außerdem mussten die inneren Wendeltreppenstufen geschnitten werden, bevor die Blöcke platziert werden konnten.

Erhaltung

Ammianus Marcellinus berichtet, wie Flavius Julius Constantius, der damalige Kaiser von Konstantinopel, im Jahr 357 Rom einen Besuch abstattete und seine Bewunderung für das Forum des Trajan zum Ausdruck brachte, insbesondere für die Reiterstatue des Kaisers, die in der Mitte des Forums stand. Dieser architektonische Komplex blieb bis zum 4. Jahrhundert intakt, bis er schändlicherweise als Steinbruch für den Bau unzähliger Gebäude und die Dekoration vieler Privathäuser und Gärten genutzt wurde und schließlich in Privatsammlungen und später in der Kirche landete.

Was vom Großen Forum übrig geblieben ist, ist die Trajanssäule aus dem 4. Jahrhundert n. Chr. mit Reliefs, die zeigen, wer die Daker waren, zusammen mit dakischen Statuen, die später auf dem Konstantinsbogen (315 n. Chr.) aufgestellt wurden. Dann kamen die barbarischen Invasionen, und 663 wurden die Bronzestatuen vom byzantinischen Kaiser Konstantin II. Heraklius entfernt – möglicherweise auch die vergoldete Bronzestatue des Trajan, die einst auf der Säule stand und seitdem auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Einige Quellen sagen, dass die Kirche die Statue des Kaisers entfernte, weil Pilger sie als etwas Anbetenswertes betrachteten. Im frühen 11. Jahrhundert wurde am Fuße der Trajanssäule eine kleine Kirche namens San Niccolò de Columna gebaut. Dies zeigt, wie sehr die katholische Kirche daran interessiert war, Kirchen und Kapellen auf oder in heidnischen Monumenten zu errichten, die schwer abzubauen waren.

Die eingravierte Inschrift ist noch heute sichtbar, da über dem Eingang ein Dach angebracht wurde, wodurch ein Teil der alten Inschrift auf diesem Denkmal zerstört wurde. Höchstwahrscheinlich wurde die Kirche während des Aufenthalts von Kaiser Karl V. in Rom im Jahr 1546 abgerissen. Im Mittelalter wurden die großen farbigen Marmorsteine gestohlen und für neue Skulpturen verwendet. Die Trajanssäule wird durch ein Dekret des römischen Senats vom 27. März 1162 geschützt, in dem klargestellt wurde, dass jeder, der das Denkmal – das manche als Vermächtnis des kaiserlichen Roms an die Heilige Stadt betrachteten – zerstörte oder beschädigte, sofort hingerichtet werden würde. Das Edikt rettete die Trajanssäule, aber nicht den Rest des Trajansforums, das leider immer wieder geplündert wurde, insbesondere im 16. Jahrhundert, um Platz für neue Kirchen zu schaffen.

Die Geschichte, die auf der Säule eingraviert ist

Sie beginnt mit dem Flussgott Donau, unterbricht sich zwischen den beiden Kriegen, um am Ende einen geflügelten Sieg zu zeigen, und dann bricht die Nacht herein. Das Gefühl der Erleichterung wurde durch eine sehr große Farbpalette verstärkt, hauptsächlich Blau, Weiß und Purpurrot, die normalerweise mit Namen von Orten und Personen assoziiert werden. Dazu gehörten auch eine Reihe von Miniatur-Bronzewaffen, deren Formen in der Bildhauerei selten zu sehen sind, wie Schwerter und Speere zwischen den Figuren, die jedoch heute vollständig verloren gegangen sind. Die vergoldeten Bronzewaffen hätten sich von der Säule abgehoben und sie im Sonnenlicht zum Leuchten gebracht.

Wie bei vielen Denkmälern wurde die Bronze wahrscheinlich entfernt, um sie einzuschmelzen und für andere Zwecke zu verwenden. Es ist in einer realen Umgebung angesiedelt, mit Steinen, Bäumen und Gebäuden, die sich auf bestimmte Ereignisse beziehen, an die sich der Künstler sehr deutlich erinnerte. Er soll an diesen Ereignissen teilgenommen haben. Einige Szenen, wie die Weizenernte (Szene 83), verraten uns die Jahreszeit, in der die Kämpfe stattfanden: Es war Sommer, als alle Ereignisse der zweiten Kampagne dieses letzten Krieges stattfanden. Trajan erscheint sechzig Mal, und die Erzählung konzentriert sich immer auf ihn, ebenso wie die Blicke der anderen Figuren. Er wird oft im Profil an der Spitze marschierender Kolonnen gezeigt, sein Umhang weht im Wind. Man sieht ihn, wie er den Bau der Lager überwacht, den Göttern Opfer darbringt, zu den Soldaten spricht, sie in die Schlacht führt, die Kapitulation der Barbaren entgegennimmt und Hinrichtungen zusieht.

Die Tapferkeit der römischen Armee und die Meisterschaft ihres Kaisers ziehen sich durch das gesamte Werk. Es spielt inmitten einer abwechslungsreichen Reihe von Szenen, die mal frenetisch, mal festlich und dann wieder ruhig und kontemplativ sind – aber nur für kurze Zeit, denn es folgen bald dramatische und fast apokalyptische Sequenzen mit schnellem Tempo und wechselnden Themen. Letztendlich scheint Trajan jedoch realistisch dargestellt zu sein: zu Hause als gerechter Mann, großzügig und respektvoll gegenüber den Bescheidenen, mutig in der Verteidigung des Reiches, fähig und fleißig als General, von seinen Feinden gefürchtet, aber von seinen Soldaten geliebt. Die Darstellung verläuft von unten nach oben und von links nach rechts, beginnend mit den Römern, die auf einer Pontonbrücke die Donau überqueren. Dies ist der Beginn der großen Kriege mit Dacia im heutigen Rumänien, die das Römische Reich in Kriegsbereitschaft versetzen sollten.